《月亮与六便士》读后感(优秀15篇)

读完某一作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时候，最关键的读后感怎么能落下！想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是小编精心整理的《月亮与六便士》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《月亮与六便士》读后感1

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

《月亮和六便士》是一部由英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆创作的长篇小说，于1919年出版。

主角斯特里克兰的原型为法国后印象派画家保罗·高更，他们的人生经历有许多相似点，如：同为画家，曾经都是经济交易员，都抛弃了家庭去追寻自己的梦想，余生在塔西提度过。

标题的含义很简单，月亮是我们的梦想，六便士是我们实际生活。

先主要介绍一下内容：主角斯特里克兰是股票交易员，有老婆，两个孩子，过着中产生活。一天毫无征兆的离开了伦敦，去巴黎。他在那过着穷苦生活，画画，用文章的话形容是：像被魔鬼上身了一样。这个魔鬼当然是他的理想。

他后来离开巴黎，到了塔西提，和土著人结了婚，余生在那里过隐居绘画生活。

这里的情节让人有些想不通，他为什么要抛弃这样的幸福生活，要去过穷苦日子，他的回答是：我只是想画画，有什么驱动我去画画。对于他来说，画画是他一种精神的追求，是他的理想，只要能画上画，他宁愿过苦日子。“做自己最想做的事，生活在自己喜欢的环境里，淡泊宁静，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的.意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”这段话已经足够解释他这样做的原因了。

但是有人肯定要问，就算这是他想要做的，万一他失败了怎么办？人生的道路各不同，绝大多数人会选择宽阔平坦的康庄大道。然而，看起来好走的路不一定能通向真正的幸福。当然，选择难走的路，也不一定会有收获。然而，和只能获得些廉价的幸福的康庄大道比起来，相对艰险的小路上往往能找到别处所没有的宝物。追求幸福的足迹，本身就是幸福啊！

斯特里克兰的最后一幅画是他在临终前画的作品，小说中将这幅画描写的非常神异，这点文字给人的震撼也是很大的。他的这幅画，在结局因他的要求而被烧毁，这是他毕生的理想，作者认为，这幅画的境界是他的愿望，他完成了他的梦想。所以我认为这对于主角来说，这并不是一个悲剧，而是一个好的结局，人的最大理想完成了，那么他就得到了幸福，无需低头看着满地的六便士，已凌驾于月亮之上，死而无憾。

《月亮与六便士》读后感2

《月亮与六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。

阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。

但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。

梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的'不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。

人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。

《月亮与六便士》读后感3

月亮，代表着一个崇高的追求与理想。六便士，英国价值最低的银币，代表着一个卑微、平凡弱小的人。

有人跟我说，这本书写的太悲情，但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德，实现了他作为一个画家的梦，一个平凡卑微的人，已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂，一个灵魂的归属地。这本书，给我印象最深的话有三句。第一句，作家通晓的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盘转动的很慢，但确磨的很细。

我不知道该如何解读第一句话，没有一个人能懂自己，别人又怎么懂自己，自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公，一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂，一点都不懂感恩，一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想，一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。

舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西，家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话，接受艾塔是为了什么，打开爱情的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通，这些都是他所不需要的东西，这些都是可以阻挡他脚步的东西，艾塔选择他是有两方面的原因，一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱，当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的`偏执狂，这也是因为爱吧。

记得一部电视剧里有这样一句台词：“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追，另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情，当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束，当所有的激情都已消退，没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语，唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉，对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡，我们只是缺少艾塔“献身”的精神，你若不离我便不弃，爱是一份执行，一份信任，一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢，但确磨的很细。时间是最好的磨盘，磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白，有几个人知道自己需要什么?

有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们，是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰，只是我们选择向生活低头。

《月亮与六便士》读后感4

毛姆的《月亮与六便士》中写到“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，有多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”

六便士是现实，是衣食住行，是生活中不可缺少的，书中斯特里克兰原来的生活是众人赞许甚至向往的：有恩爱贤惠的妻子，可爱的女儿，一份虽无聊却收入不菲的工作。“现实”是极有道理的，价格更高的食物的'确更美味，更具营养价值，无论我们追求与否，“六便士”都是我们一生中不可或缺的。

月亮是理想，是从心所欲，是看似飘渺的追求。在《月亮与六便士》中，斯特里克兰为了梦想几乎放弃了自己前半生奋斗所获得的一切。他说“我是为了不愧对自己而不顾一切，就让那梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的羁绊，烧亮我穷尽一生的追求。”他在现实与理想中选择了理想，用美好平静的生活换来了传世芳名，他不是为月亮而放弃六便士的嚆矢，只是其中的成功典型。“理想”亦是极具道理的，不从心所想的去追求，永远也不知道自己多优秀，昊大无边的天，看似平淡无奇，却有一轮明月，成为多少人追逐的美好。

月亮与六便士中的任何一个都难以割舍，如果做不到斯特里克兰般的绝对，我们不妨于现实的路上向理想的方向奔跑，袁隆平热爱研究，致力于解决人民的粮食问题，如今的他让理想充满现实意义；霍尊热爱传统、弘扬传统曲艺，人们喜爱欣赏他，也喜爱欣赏着传统曲艺；《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》中多崎作自儿时起就喜欢观察火车站，长大后成为火车方面的工程师。由此可知，梦想与现实可以兼得，正如七堇年《被窝是青春的坟墓》中所写“我们要有最朴素的生活，与最遥远的梦想，即使明日天寒地冻，路远马亡。”

其实梦想是一个说出来就矫情的东西，它就像扎根在现实的土壤中的一颗种子，只有破土而出，奋力生长，终有一日开出花来，才能光明地凌驾于现实之上，让所有人知道。在此之前，除了在现实中苦苦坚持，我们别无选择。廖一梅有言“跟梦想有关的一切对我是禁忌，在生活里你可以随意伤害我，我无所谓，但是你不能碰我的梦想。”把理想藏在现实之下，仅仅是因为理想尚未开花，不代表有人可以伤害种子。

倘若月亮与六便士不可兼得，我会首选天边月。

《月亮与六便士》读后感5

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂画布的故事。

打破一成不变的生活：

斯特里克兰德是伦敦证券的一名的经纪人，有一位端庄典雅的贤妻良母和两个聪慧的孩子，过着安稳幸福的生活，是一个令人羡慕的中产阶级家庭。然而，有一天斯特里克兰德突然离家出走，这个看似美满的家庭遭受到了各种质疑，他的妻子怀疑他出轨了，他的朋友都以为他疯了。而他只是为了心中神圣的理想——我必须要画画，所以他要离开她，离开这里，一个人只身奔赴南太平洋的塔希提岛，在那里过他想要的生活、想要的自由。

“别人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”这句话放在这里最适合主人公的心境了。他的妻子对他一点也不了解，对丈夫自己去学画画的事儿一无所知，她的眼里只有结交名流和教育孩子，丈夫在他心中就是个没有文化修养的小市民。这样的婚姻只是为了结婚而存在，为了迎合世俗的“婚姻”二字。他只是将不喜欢的生活打破了，放弃了所有，只求一个真正的自己得以释放，换个角度来看，其实主人公并无对错可言，哪来的是非可说。

“天才”就是做自己：

他没有任何的绘画基础，就是爱好画画，就简简单单学了一点。没想到胆大到一个人去流浪，几次险些被饥饿和疾病缠身而死，可是他也不回去、不屈服。他就想着要画画，找到属于自己的自由地带肆意画画，尽管也不知道画的什么东西，画着没人会买的画作，他还是一如既往地画他想画的。在不停地流浪辗转下，最终在塔希提岛遇到了心爱的姑娘——爱塔，这个懂他、爱他、支持他的土著女孩。他们住在这个与世隔绝的地方，他每天都可以画画做他喜欢的.事情，可惜不久感染了麻*病，爱塔在身边照顾他一直到离开人世。

后来他的画作被惊为天人之作，世人爱不释手，称誉其为天才。大家都开始来理解他当年的“抛妻弃子”，同情他英年早逝，认为艺术家就是这样“与众不同”，读后感.天才总做出让人匪夷所思的事情，这一切都是为了艺术而献身，他是一位伟大的画家！事实上，他只是想画画，喜欢画画，并没有想成为人们口中的“天才”，他不卖画也不稀罕谁来买画，他只是做了自己，活成了自己心中的模样，仅此而已。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，主人公斯特里克兰德有些事迹不为世人所接受，但是我还是很欣赏他突破自我的勇气和对艺术的痴迷，他不是天才，他只是做了真正的自己。

艺术源于生活而高于生活，希望现实生活中的你们，能有良人相伴、理解你、尊重你，让你成为更好的自己。

《月亮与六便士》读后感6

毛姆这个作者今年突然进入了我的世界，从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始，因为前面两本书读得十分枯燥，所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书，于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。

刚才简单查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景，但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型，而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少，也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。

不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因，我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的`戏剧冲突了，毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别，用一个第三方转述或者听说的方式，让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提，这个地名对于我来说实在有点太过熟悉，从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”，然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上，毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》，以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。

我其实很羡慕这种找到人生意义的人，无论是从小就知道自己要做什么，还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家，在某种程度上令人羡慕，现实中有多少人可以做到这一点？又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny，也许是美剧看得多了，这个频繁出现的词总是让人疑惑，难道真的每一个人都会有自己的destiny？还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月？思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面，所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世，才能找到那种精神巅峰（疯）吧。

最近一段时间的闲散倒是也让我想问自己这个问题，人生注定要做的事情是什么呢？以前总觉得自己有答案的，但是最近几年反而踌躇犹豫了很多，做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢，偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的，大部分的时候都心怀疑虑，事情这样做真的是对的吗？人生这么过真的就可以了？

也许就是不断困在月亮和六便士之间，才是真正的人生？

《月亮与六便士》读后感7

这是我第一次读完某本书想迫不及待的写一些东西，这种感觉快要压得我喘不过气来了，书中给了我太多的震撼，这种震撼催促着我的内心想写一些东西来缓解内心的这种感觉。读完这本书后，让我的内心产生了很多疑问：在满地都是六便士的这个城市，有谁会在意天上的月亮呢？在思特里克兰德完成那副旷世之作后，为何会嘱咐塔莎在其死后将它烧毁呢？什么是真正的爱情等等，这些疑问一直在我脑海里回荡。

当我读到思特里克兰德放弃弃了自己温馨的家庭和稳定的工作，毅然决然的去追寻自己绘画的理想的`时候，尽管在其后的生活过得异常的艰辛，但我却好似读懂了老思，在某些时代，能为理想放弃现在所拥有的的一切是多么不容易，尤其是对于一个天才来说就更为困难了，天才在又些时代是不为社会所接纳的，所以天才要想继续存活下去，只能变成一个疯子。这也许就是老思理直气壮的告诉别人自己抛弃妻子和优渥生活的原因了吧。

刚开始我看到老思抛弃了陪伴自己多年的妻子的时候，我对思特里克兰德太太充满了深深的怜悯，但后来读到后来的勃朗什。施特略夫与塔莎的时候，我忽然明白了，其实无论是思特里克兰德太太、勃朗什还是塔莎，她们三者是一样的，不仅仅她们都没获得真正的爱情，没有将老思变成她们想象中的样子，而是她们三者都没有真正理解爱情的真正内涵，就像书中老思所说：“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。

她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。老思虽然有着宇宙般深远的思想，但其也是一个正常的男人，没有经受过欲望的考验，所以他需要女人来发泄这份欲望，在欲望消失之时，他就不再需要了，这就是里特里克兰德太太她们三者的命运如此相似的原因了，因为从始至终老思把她们只是当做他发泄欲望的工具或容器罢了。

一直到后来老思来到塔希提岛上，在这里，他获得了自己灵魂真正的解放，创作出了自己灵魂想要的东西：那副超越所有物质的灵魂画作。他又开始被这个世界推崇，其作品在拍卖会上获得了巨额的价值，在他死后甚至成为了印象画派的巨匠，但这些已与他无关，这也许就是疯子吧。

这是一个缺乏理性的时代，所以，我感觉作者毛姆想要告诉我们的是：在这个时代人们永远不会同时得到月亮和六便士，或者说月亮和六便士是一样的。在月亮与六便士之间我们要做出理性的选择，同时，生活在这个时代的我们，应多用一下我们的理性思维，少一点道德批判与道德绑架。

《月亮与六便士》读后感8

这几天一档文化类综艺《一本好书》出现在大众眼前，因为《中国汉字听写大会》《朗读者》《见字如面》等节目的热播，文化类综艺似乎迎来了新的春天。这在过度繁荣的明星真人秀之间，明显是一股清流。第一期带来的《月亮与六便士》这本经典之作便一举拿下了9.3的高分，这样以全新的形式去诠释书内的经典，更让观众觉得耳目一新，但事实上，一本好书重读多少遍都会有不一样的体验。

初读《月亮与六便士》，可能很多人会看得云里雾里，书中的主人公斯特里克兰的主要性格形象也让人捉摸不透。会出现这样的情况无非是两个原因，一个来自读者，一个来自作者本身，只要搞清楚这两方面的`疑问，就不难理解它为何可以称之为经典。

读者的疑问我想大多来自作品，在开始阅读之前没有深入的了解其背景。其实毛姆所写的这个故事，并非完全是虚构的，书中的很大一部分来源于他对著名法国画家高更的生平、作品的痴迷。是的，斯特里克兰的原型便是高更，他们的一生高度相似，生前及其落魄，死后备受推崇，书中斯特里克兰最后留下的画作也是对高更的作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》的高度还原，这些经过毛姆的艺术加工，演绎成了斯特里克兰扣人心弦、跌宕起伏的一生。

而且作者毛姆采取的是第一人称的叙述方式，这种阅读中的带入，使得读者并不能从一开始就很好地进入角色感同身受，但在大致了解了高更这位作家的生平之后，就会对主人公斯特里克兰有了初步的认识。

而对于作者毛姆，他并没有对读者交代了斯特里克兰所有的心里变化及其背后的原因，这样就把所有的悬念让读者自己体悟。比如毛姆没有说明斯特里克兰为什么突然放弃工作去当画家，这也让读者觉得非常突兀奇怪，但他完全可将他内心的苦楚和绝望表现出来，这就是艺术的巧妙之处。读后感·在大多数读者眼里，斯特里克兰就是从优渥的环境中寻求自我，抛弃妻子背叛朋友，是一个不折不扣自私的人，毛姆没有为他描述半句这时候的心理活动，因为这个转变，懂的人自然懂，他虽生活在繁华的都市，却比独居沙漠还孤单，若是讲出来甚至会有些刻意哗众取宠。这样的留白方式可能阅读前期会给读者带来一定的阅读障碍，但阅读到最后，真正的谈到自我，回归自我，从最后的画作被作者毛姆一把火付之一炬，斯特里克兰的纯粹在此跃然纸上。

这是被无数人推烂的经典之作，也是作者与读者跨越百年的心灵交流，尤其是在如今这个混杂的世界，为了生存而生存，却忘却了本来的面孔，斯特里克兰是文明社会里道德理法规范下的怪物，最终在“塔希提”找到了属于自己的灵魂归宿，他虽然是一个可恶的人，但同样伟大，因为一个人最大的成功，便是按自己喜欢的方式过一生。

《月亮与六便士》读后感9

对于我们有且仅有的一次生命，我们究竟应该如何度过？是“三亩地，两头牛，老婆孩子热炕头”的平淡？是“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的洒脱？还是“指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。”的慷慨？……每个人都有权选择自己的生活方式，因为他要为自己的选择负责。我们无法断定哪一种生活方式是对的，哪一种是错误的，更无法用一种生活方式去抨击另一种生活方式。如果一定要有评判标准的.话，那一定是自己内心深处的渴望，是清风明月？是儿女情长？亦或功名利禄？可悲的是，我们中的绝大部分，皆为浮云遮望眼，根本不清楚自己想要什么？剩下的另一部分则过于贪婪，什么都想要。唯有一小部分，要么成为疯子，不为世人所理解，要么成为天才，为世人所顶礼膜拜。

毛姆，不愧为“最会讲故事的作家”。用第一人称“我”来讲述整个故事，和读者们站在同一条线上，去目睹主人公思特里克兰德抛弃妻子，放弃安稳，颠沛流离，离群索居，身患恶疾，忘乎所以，追寻梦想的一生。作者就这样用热情却又克制的语言，写出了好人的恶和坏人的善，展现了人性的复杂与矛盾。在普世价值中，这个正值中年的男人，为了所“不齿”的理想，毫无责任感地抛弃妻子，而后又毫无廉耻之心地引诱有夫之妇并致其自杀，依然我行我素，为了生存，为了画画娶土著女子为妻。这种种行为，为“井然有序”的道德社会所不能容忍，可世人却为他的才华所折服，称其为“天才”。对于这样的一个人物，我们无法用简单的善和恶来进行评判。同时，这也激发了读者对于人性的思考，对人生的思考。

这部小说贯穿始终的是对“月亮”和“六便士”的悖论。我们是去回应内心深处的呼唤，勇敢孤独披荆斩棘地追逐心中的理想，还是选择现世安稳，小心谨慎地苟且过活？我想每个人都曾在生命的某个瞬间问过自己这个问题，却因为过于残酷而无法回答，于是乎大部分的我们选择用逃避去自我保护，自我安慰道：怎么样不是一辈子？我想这就是好的作家所特有的共性。毛姆，让每一个看过这部作品的人，去重新审视自己：如何看待生活的意义，对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。当然，这本书也并不是一味宣扬为了理想就可以放弃应有的社会责任，这也就不难理解为什么主人公要自我放逐到塔希提岛，因为只有这个与世隔绝的原始自然之地才能容忍这样一个“被魔鬼附身般的”天才。可现实太多人，一边享受这现代社会所带来的种种便利，一边却又奢望着鸡犬相闻，采菊东篱下。

要想得到，必须舍去。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

《月亮与六便士》读后感10

小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。

开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。

在法国，有位朋友叫戴尔克·施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的.追求，并经人介绍，娶妻生子。

在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。

主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接近大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。

小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学习的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!

《月亮与六便士》读后感11

阅读就像是一服药，有些人只会煎药的步骤，有些人懂得煎药的技巧，有些人知道这服药的配方，有些人明白这服药的功效。药的味道是苦涩的，有些人甚至在煎药的过程中便受不了它奇特的味道。

我一般不太刻意地非要选择哪一类书籍去阅读，并且我认为经典名著实在枯燥无味。可自从我将这本耳熟能详的著作。——《月亮与六便士》真正读下来时，我对“经典名著”这四个字的看法才有所转变。

这本书的作者是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆。一开始，他英俊的面貌一下子吸引了我，读完了这本《月亮与六便士》，我不禁感慨：这不就是世间少有的“才貌双全”了吗?

我们都知道，“月亮”，代表着心中崇高无尚的理想，而“六便士”，指的便是金钱、地位，代表着世俗所重视的东西。

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士满地都有，可月亮只有那么一个。在这本书中，主人公查尔斯·斯特里克兰，就是一位为了心中的那唯一的月亮而放弃了满地的六便士的人，即使他并没有经过权衡，心中的月亮成了他的一切追求。

查尔斯·斯特里克兰，一个普通魁梧的中年人，突然间放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上了艰辛的学画作画之路。从此，衣冠楚楚的证券经纪人开始流浪。

他对家人、朋友和一心爱他的情人都非常冷酷，对世俗的一切表现得冷嘲热讽、傲慢不屑，但他却对艺术有着一种无法抵抗的追求。

最终，他厌倦了文明世界，来到一座与世隔绝的岛屿，创作出了改写现代艺术史的不朽之作，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，他的生命也就充满了意义。

对于周围的世界，斯特里克兰显得格格不入，他说话时那尖酸刻薄的语气时不时在我耳畔响起，着实让人讨厌。可我明白，就是这样的.一种“坏蛋”，却懂得遵从自己的内心，使大家为之点赞!

绘画对于他来说，就是必须要做的事情，无需任何理由。他对绘画的追寻是冥冥中的指引，像黑暗隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。

所以，斯特理克兰选择了那唯一的光束，唯一的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰那样，有极大的勇气抛开原有的一切，不断追寻自己的梦想，直至成功。

大家都知道，人永远只能走一条道路。喜欢月亮就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便舍弃对月亮的幻想，专心来捡便士。毕竟，什么都想要，往往什么都得不到。

我认为：找到自己的爱好，一份自己向往的工作，一群志同道合的朋友就足够了，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮同样是崇高而伟大的!

希望大家都能在满是六便士的路上追寻属于自己的月亮!

《月亮与六便士》读后感12

有人说‘生命是一场旅行，我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去，还是停下来问一问自己，寻找失去的自我，挖掘生命的本意。

世界上是否有那么一股力量，冲破樊笼，是否有那么一种召唤，迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活，追寻内心的呼声。

家庭美满，工作稳定且顺利，在我们看来，这样有声有色，平平凡凡地度过一生，安详来，平静去，便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师，有一名聪慧善良的妻子，然而看似一切已成定局，不惑之年的斯特克里兰却远去他乡，追寻内心的呼唤，偏执地开始他的艺术生涯……

‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼，印象中总是最大限度张扬个性，加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到，从不接触艺术，生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。

一开始许多人认为他和情人私奔了。是的，的确艺术是他‘梦中的情人’，他来到巴黎习画，创作，经常衣不覆体，食不果腹，在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够，他带着对野性的挑战，来到一座太平洋小岛，定居在原始森林。

终日不停地作画、作画……

‘他终于将附在他身上的恶灵祛除，他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备，那幅画完成后，他远离尘世，饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心，因为他的人生使命已经完成。’

他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。

几十年后，人们才发现这位艺术家的伟大，仅有的作品成为稀世珍宝。

斯特克里兰的使命是幸福成功的，因为他听从了自己内心的声音，挖掘到来自心底的呼唤。我想，我们每个人都有自己的人生使命，来到这世上，终究要留下点痕迹的，如长江般涌浪的生命大潮中，每个人都匆匆前行，却有人窥探到自己的内心。

英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言：“我的一生都在斗争。”她喜欢政治，于是走上政坛，在性别歧视中斗争，在家庭出身中斗争，在不同思想中斗争，在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的'努力挖掘了自己内在生命的含义，在历史上留下辉煌而个性的一笔。

我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着，当然，他们都是我最亲最爱的人。

我曾问过他们自己的理想，爸爸叹息到：‘我当初要是当医生，但被学校分配当了教师。’

就这样，由于怯懦，无数人随波逐流，放弃了自己的本心的追求。当然，梦想的实现存在机遇，而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心，聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨，我们也笑的灿烂。

斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……

《月亮与六便士》读后感13

六便士是英国价值最低的货币，代表显示与卑微，月亮是这世上遥不可及的事物，可远观而不可亵玩，代表了无数人心中崇高的理想。

这是一本讲述关于理想和现实的书，正如书中的毛姆所说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会看抬头看天。

主人公斯特里克兰在人到中年的时候，放弃了稳定体面的工作和温馨舒适的家庭生活，疯魔一般地踏上了学画之路，从衣冠楚楚地证券经纪人开始流浪，而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境，他就离自己的理想越近，灵感也不断涌现。

当然彻底抛弃自己的肉身时，他精神中最有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画凸显出来。

斯特里克兰在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无奈。

斯特里克兰的行为让一般人难以捉摸，仿佛一直有一股冥冥中的力量让他着了魔般走上作画之路。

正如作家刘瑜所说“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的厄运，”在斯特里克兰的眼中，他的人生价值仿佛就是不顾一切代价，舍弃一切欲望，追求自己的梦想，这无疑是在他自己的人生中绽放了一场盛大的烟火。

在我读到这本书的时候，我是感到骇然并且敬畏的。

在结尾处，斯特里克兰将自己的画作付之一炬的时候，我仿佛看到他以一个胜利者的姿态，踩着无数追名逐利之人的身躯，打破了一切世俗的枷锁，身旁仿佛是高高在上的圆月。瞬间感觉到在主人公的'面前，自己的一切世俗痕迹原形毕露，在一瞬间自己羞愧难当。

作者毛姆在作品中以第一人称叙述斯特里克兰的故事，看到了他因为看清人性的宽容，让我在羞愧之余似乎又能找到一丝安慰。也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望着空中的月亮。

但这是一个人的选择，在我眼中，生活不只是一成不变的活着，也不是不顾一切地追逐心中的理想，也许我们能在两者中找到一个相对平衡的方向，只要专注于此，付出努力我想便是好的。

当然生活中不能没有便士，但也不能没有月亮，没有月亮的人生终将沉沦于便士的铜臭，我尊敬那些追求便士心怀月亮的人，也同样对那些追求月亮的人报以祝福。

也许看完这部作品有许多人对于人生的选择会有不同的看法，也许在一些人眼中，斯特里克兰的所作所为是完全自私自利的，不负责任的，也许在另一些人眼里，斯特里克兰的行为是值得我们崇拜的；我想这些都无可厚非。

《月亮与六便士》读后感14

两天前得到一个消息，于我是一个灾难性的消息，是晴天霹雳。窗外秋意正浓，银杏树灿烂地黄着，在阳光下拼命眨眼睛以讨人们的欢喜，而我却只注意到了被风吹落的叶子，有时候一片一片在空中打几个旋然后无声地落下，有时候许多树叶集体逃离树干，带着沙沙的响声落到了地面......我的心情随着这些树叶跌落到了谷底。这种时候我往往把自己关在家里，与外界隔离，慢慢消化我的焦虑、担心与绝望。

窗边的小桌上放着一本书，是毛姆的《月亮与六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表现实，我现在遇到的问题正是理想与现实相悖的问题，于是翻开书读将起来。渐渐地我的思想被毛姆带到了20世纪初的伦敦，随他参加伦敦热闹的社交，认识了各种各样的人，跟着他来到巴黎、来到澳大利亚的小岛塔希提......我的心情也随着书页的翻动跌宕起伏，时而兴奋，时而绝望，时而好奇，时而期待。当我读完书的最后一页，窗外已经一片漆黑，奇怪的是我却看见了树叶摇曳，仿佛舞台上身着金黄舞裙的舞女正在谢幕。我明白了一个道理：离开是一种选择，就像春天树叶重回枝头，这没有对与错，更没有希望与绝望。

《月亮与六便士》讲述了一个中年人为了自己的理想（或者叫初心）放弃当下安逸稳定的.生活，选择离家出走。然后他遭遇贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也从不后悔，最终，他得到了他自己所追求的东西。故事其实很套路化，用第一人称旁观者的视角讲述主人公思特里克兰德与众不同的一生。对思特里克兰德的执着与坚持我不以为奇，好奇的是他的动机。仅仅是为了理想“画画”吗？如果是这样他应该很珍惜自己的作品，可是他不是，他将作品随意丢在墙角，随意送与他人。他在乎的是画画过程，享受的是内心深处所希望的-宁静与美。人活着究竟是为了什么？人活着的意义究竟是什么？我想这部作品作者终究想要表述的是这些问题。

毛姆说“从事自己最想做的工作，生活在让自己开心的状态下、自己心安理得，这样算是把人生给搞砸了吗？还是要成为知名的外科医生、年收入一万英镑、娶得美娇娘，这样才算成功？我想这取决于你赋予人生的意义、你对社会的要求，以及你对自己的要求。”这句话让我很受益。读后感·我的苦恼我的焦虑都来自儿子的一个决定，而这个决定跟我希望的正好相悖，于是我担心他的将来。是呀，儿子的人生在于他对自己的要求，而不是我对他的要求，惟愿他将来做他想要做的那种人，而是他不得不做的那种人。

《月亮与六便士》读后感15

《月亮与六个便士》英国小说家威廉.萨默塞特.毛姆1919年创作的长篇小说。他是以法国后期印象派大师保罗.高更为原型塑造的人物。

这篇小说是毛姆在游经塔希提岛后，回到欧洲写成的。他用旁观人和经历人的角度，刻画了神秘画家斯特里克兰德的传奇色彩的一生。

斯特里克兰德去世后，人们都对这名画家的传奇的一生，充满了好奇。他的作品让人心湖涟漪，他的作品中透着情色和悲切之美，如同永恒的祭品，将他那神秘的灵魂呈现出来。崇拜者对他的颂扬，批评者对他嗤之以鼻都反复无常。

即使在他微不足道的.作品中也能让人看到那怪异，备受煎熬和复杂的个性。那种探索艺术家的神秘跟迷侦故事有异曲同工之妙。人们对他的生活和性格好奇不已。

有一位让人敬仰的画家，对斯特克兰德的画进行了详尽的讨论。他优美的文风堪称典范。著名的评论家，莫里斯.于雷概括了斯特里克兰德的生平，他吊足好事者的胃口。他对艺术的热爱从不掺杂个人情感，这么做的目的是唤起有识之士去关注这位前无古人的天才画家。

然而那些过去真正和斯特克兰德相交过的人，并不认同他，他们所认识的那个天才画家不过是一个碌碌无为的普通人。

一时间，人们对发生在这位出类拔萃的画家身上的奇闻逸事，充满了好奇，有关他的回忆，文章接二连三地出现在法国和美国的杂志上。这更让斯特里克兰声明远播，吊足了公众的胃口。

斯特克兰德的儿子写下父亲的传记，他说，人们对父亲的后半生误解颇多，他要清扫一些喧嚣和误解。他把斯特里克兰德描述成了一个体贴，慈祥，性格善良，作风正派的形象。然而，崇拜者对此很失望，颇有微词。在崇拜者心中，斯特克兰德之所以声名鹊起，大抵是接受了他的传说。或者是人们对他性格的厌恶，或者是对他突然离开温暖舒适的生活的同情。人们对他的传奇故事偏爱有加。对他儿子刚刚出版的传记让人们的好奇心贴入谷底。

那么斯特里克兰德到底是一个什么样的人呢？接下来我们将要跟随作者的脚步一步一步走向这位天才画家的真实故事。看作者如何用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性，进行犀利的解析。

如何从一个普通的证劵经济人成为一个大师级别的人物，如何在他中年以后抛妻弃子，追寻他内心深处的自由，哪怕过着贫穷，潦倒的日，也要甘之如蜜，他在生命的一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。那么他到底经历了什么？